Το μέλλον της αγοράς τέχνης μετά τις επενδύσεις
Πώς θα έμοιαζε μια αγορά τέχνης μετά την επενδυτική λογική; Η αγορά ενός έργου τέχνης ως επένδυση είναι ένα επικίνδυνο παιχνίδι. Αντί η σημασία ενός έργου να βασίζεται στα αποτελέσματα δημοπρασιών ή στην καθαρά διακοσμητική του αξία, τι θα γινόταν αν την αντιλαμβανόμασταν ως κάτι πιο εσωτερικό, πιο ουσιαστικό;
Πώς θα έμοιαζε μια αγορά τέχνης μετά την επενδυτική λογική;
Η αγορά ενός έργου τέχνης ως επένδυση είναι ένα επικίνδυνο παιχνίδι. Αντί η σημασία ενός έργου να βασίζεται στα αποτελέσματα δημοπρασιών ή στην καθαρά διακοσμητική του αξία, τι θα γινόταν αν την αντιλαμβανόμασταν ως κάτι πιο εσωτερικό, πιο ουσιαστικό;
Τον Μάιο του 2022, ο Βέλγος καλλιτέχνης Albert Willem έκανε μια εντυπωσιακή εμφάνιση στη δευτερογενή αγορά. Το έργο του The Beach Promenade πουλήθηκε για 100.800 λίρες, δέκα φορές πάνω από τη χαμηλή εκτίμηση. Την ίδια χρονιά βγήκαν σε δημοπρασία 21 έργα του, από τα οποία τα 19 ξεπέρασαν τις εκτιμήσεις τους κατά μέσο όρο 879%.
Δύο χρόνια αργότερα, η αγορά του είχε σχεδόν καταρρεύσει. Δύο έργα του που προσφέρθηκαν σε δημοπρασία στη Βιέννη με εκτιμήσεις μόλις 2.000–3.000 ευρώ δεν πουλήθηκαν.
Το παράδειγμα δείχνει πόσο ασταθής μπορεί να είναι η σύγχρονη τέχνη όταν αντιμετωπίζεται αποκλειστικά ως επενδυτικό προϊόν. Η αξία ενός έργου τέχνης συχνά στηρίζεται στην αντίληψη ότι «αξίζει κάτι επειδή οι άλλοι πιστεύουν ότι αξίζει κάτι». Όταν εξαφανιστούν οι αγοραστές που στηρίζουν αυτή την αντίληψη, η αγορά μπορεί να καταρρεύσει γρήγορα.
Τα πρωτοσέλιδα για εντυπωσιακές δημοπρασίες και εκρηκτικές ανόδους καλλιτεχνών συχνά κρύβουν μια πιο απλή αλήθεια: τα περισσότερα έργα τέχνης δεν πρόκειται να αυξηθούν σε αξία. Πολλά πιθανότερα θα χάσουν αξία. Όπως σημειώνει ο δημοσιογράφος Scott Reyburn, στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης οι περισσότεροι δεν μιλούν πραγματικά για τέχνη· μιλούν για ονόματα και αριθμούς.
Πολλοί άνθρωποι του χώρου αντιμετωπίζουν την ιδέα της τέχνης ως επένδυσης με σχεδόν ηθική ενόχληση. Η συνηθισμένη συμβουλή είναι: «Αγοράστε κάτι επειδή το αγαπάτε». Σήμερα, καθώς η σύγχρονη αγορά τέχνης βρίσκεται σε ένα είδος αδιεξόδου, η αξιοπιστία της ως επενδυτικού πεδίου μοιάζει όλο και πιο ασταθής.
Μια απλή απάντηση θα ήταν ότι οι άνθρωποι θα αρχίσουν ξανά να αγοράζουν έργα με τα οποία θέλουν να ζουν. Η συλλογή θα μπορούσε να γίνει περισσότερο ζήτημα αισθητικής απόλαυσης, προσωπικής καλλιέργειας ή πολιτιστικού κεφαλαίου, και λιγότερο υπόσχεση οικονομικής απόδοσης.
Υπάρχει όμως και μια βαθύτερη δυνατότητα: να επιστρέψει η ιδέα ότι η σημασία ενός έργου δεν εξαρτάται από τη μεταπωλητική του αξία. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο μεγάλος έμπορος Joseph Duveen πουλούσε έργα σε συλλέκτες όπως οι JP Morgan, Andrew Mellon και John D. Rockefeller Sr. Ο βιογράφος του παρατηρεί ότι ο Duveen κατάφερε να τους εμφυσήσει την ιδέα πως η τέχνη είναι σημαντικότερη από το χρήμα — ότι όταν πληρώνεις για κάτι που αγγίζει το άπειρο με πεπερασμένα μέσα, στην πραγματικότητα κάνεις μια ευκαιρία.
Αυτή η αντίληψη είναι λιγότερο κοινή σήμερα, αλλά δεν έχει εξαφανιστεί. Σε πιο ήρεμα τμήματα της αγοράς —παλαιότερη τέχνη, σπάνια βιβλία, αντίκες, αντικείμενα, ιστορικές κατηγορίες— η γνώση, το ενδιαφέρον και η αγάπη για το αντικείμενο συχνά υπερισχύουν της επενδυτικής λογικής. Οι αγοραστές εκεί δεν κινούνται τόσο από την επιθυμία γρήγορης μεταπώλησης όσο από πραγματικό ενδιαφέρον.
Χαρακτηριστικό είναι και το παράδειγμα συλλεκτών που προτιμούν να δωρίσουν έργα σε μουσεία αντί να τα ρευστοποιήσουν. Οι Brian Kennedy και Peter Ting δωρίζουν συλλογή 140 έργων, κεραμικών και αντικειμένων σε 13 μουσεία του Ηνωμένου Βασιλείου. Όπως λένε, αν αγόραζαν και πουλούσαν, δεν θα ήταν συλλέκτες· θα ήταν έμποροι. Η συλλογή τους χτίστηκε γύρω από αυτό που αγαπούσαν, όχι γύρω από μια προβλεπόμενη απόδοση.
Παρόμοια, ο Charles Asprey δώρισε 67 έργα στο Pier Arts Centre στη Σκωτία, αντιστεκόμενος στον πιο συνηθισμένο πειρασμό να τα διαθέσει μέσω δημοπρασίας. Για εκείνον, μια χώρα που στο μέλλον θα θαυμάζεται για συλλογές σύγχρονης τέχνης που δημιουργήθηκαν αθόρυβα και δωρίστηκαν σε δημόσιους θεσμούς θα είχε αφήσει μια πολύ ουσιαστική πολιτιστική κληρονομιά.
Η υπέρβαση της τέχνης ως απλής επενδυτικής κατηγορίας θα μπορούσε να οδηγήσει σε μια πιο στοχαστική, πιο ουσιαστική μορφή συλλογής. Στην αγορά τέχνης, όπως παντού, ό,τι ανεβαίνει μπορεί και να πέσει. Όταν η επενδυτική φούσκα σκάσει, αυτό που μένει είναι το ίδιο το έργο. Και τότε ο συλλέκτης καλείται να το κατανοήσει, να το απολαύσει και να ζήσει μαζί του.
Το ερώτημα είναι αν η αγορά μπορεί πραγματικά να μετακινηθεί από την εμμονή με την απόδοση προς μια κουλτούρα γνώσης, ποιότητας και ουσιαστικής σχέσης με το έργο. Είναι μια όμορφη ιδέα, αλλά ίσως και ρομαντική. Παρ’ όλα αυτά, είναι ακριβώς αυτή η ιδέα που μπορεί να ξαναδώσει στην αγορά τέχνης ένα βαθύτερο νόημα πέρα από τα ονόματα, τους αριθμούς και τις δημοπρασιακές επιδόσεις.
Πηγή: Ocula